中国十大传世名画记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山，展现了绘画在各个历史阶段的影响力，每一幅都价值连城。这些画作被收藏在博物馆，大多不对外展出，现在从画作的局部图着手，让我们一起来欣赏一下中国十大传世名画之美吧!
东晋·顾恺之《洛神赋图》
《洛神赋图》绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm，全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。
“翩若惊鸿，妙入毫巅” ——画面开首描绘曹植在洛水河边与洛水女神瞬间相逢的情景，曹植步履趋前，远望龙鸿飞舞，一位“肩若削成，腰如约素”、“云髻峨蛾，修眉联娟”的洛水女神飘飘而来，而又时隐时现，忽往忽来。此卷设色浓艳，画法古拙，系魏晋画风。乾隆皇帝见到此画后拍案叹服，在引首处御书四字：“妙入毫巅”。
该画是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，现已失。现主要传世的是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院(二件)、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。故宫博物院的两件人物形象基本相似，只不过景物有一繁一简之分。
唐代·阎立本《步辇图》
《步辇图》绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米。现藏于北京故宫博物馆，传为唐代著名画家阎立本所，但许多人对它是唐代阎立本所做还是唐代其他画家的原创摹本，或为宋人版本还有许多争议，而书画鉴定界对《步辇图》的讨论，认为《步辇图》的绘制年代不晚于宋代，定其为宋人摹本。但不管是唐代、唐摹还是宋摹，作品的绘画水平都是很高的。这幅画是不允许出国。
太宗形象是全图的重心所在，画家不遗余力地进行了生动细致的刻画，唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，顾盼之间充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。为了更好地凸现唐太宗的至尊风度，画家运用对比手法进行衬托，以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝重。
由于此图经历千余年的传承，如今所能见到的阎立本作品，尚无一帧能毫无争议地确定它为阎立本所做，这幅传为阎立本所做的《步辇图》，对它是唐代阎立本所做还是唐代其他画家的原创摹本，或为宋人波本有许多争议，而书画鉴定界对《步辇图》的讨论认为《步辇图》的绘制年代不晚于宋代，定其为宋人摹本。但不管是唐代、唐摹还是宋摹，作品的绘画水平都是很高的。
唐代·张萱、周昉《唐宫仕女图》(系列图)
《唐宫仕女图》系列展示着"回眸一笑百媚生"的唐代美女众生像。其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。
《簪花仕女图》是全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。画中描绘的是五名仕女和一位侍者，衣着艳丽的最新贵族妇女春夏之交赏花游园的情景。在画中，她们逗犬、拈花、戏鹤、扑蝶，侍女持扇相从，看上去悠闲自得，但是透过外表神情，可以发现她们的精神生活却不无寂寞空虚之感。
该画描述唐代美女众生像。主要表现唐代贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。
唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”。
唐代·韩滉《五牛图》
《五牛图》麻纸本，纵20.8厘米，横139.8厘米，现藏于北京故宫博物馆。该画是少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画。
出自唐代宰相韩滉之手，这位宰相偏爱画热衷画牛这等寻常家畜，和当时以画马著称的韩干，合称：“牛马二韩”。这幅出自他之手的《五牛图》自然价值不菲。这幅画能位列中国十大传世名画足、重要的一点是因为《五牛图》是被画在唐代的麻纸上，少数几件唐代传世纸绢真迹之一，也是现存最古老的纸本中国画，因而受到了广泛重视，被称为“镇国之宝”。
《五牛图》的经历可谓是一波三折，此图问世后，至五代时不知落入何人之手，后藏于北宋宣和内府，南宋时转入皇家内府，明时又转到著名收藏家项元汴手中。入清以后，此图进入乾隆内府，八国联军入侵北京后，这件稀世珍宝从此落入外国人手中。之后在周总理的亲自指示下，高价买回，经过故宫博物院的多年精心修复才重见天日!
五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》
《韩熙载夜宴图》绢本，宽28.7厘米，长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院，是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。不允许出国。
韩熙载为唐末进士，战乱南逃，被南唐朝廷留用。因他无意为官。为了保护自己，避免李后主李煜的猜疑，故意装成生活中腐败，醉生梦死的糊涂人，经常在家里开设夜宴，请好友来嬉戏。李煜得知便命顾闳中到他家里，暗中窥探韩熙载的一举一动，命令他将所看到的的画下来。
韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。《韩熙载夜宴图》描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程，即琵琶演奏、观舞、宴间休息、清吹、欢送宾客五段场景。整幅作品线条遒劲流畅，工整精细，构图富有想象力。
北宋·王希孟《千里江山图》
《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，现藏故宫博物院。这幅近12米长的画卷是作者王希孟18岁时的作品，也是他唯一传世的作品。这幅画同样不允许出国。
《千里江山图》描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化;设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。
该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，极具展翅翱翔之态。
《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程;而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。
北宋·张择端《清明上河图》
《清明上河图》宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色，现藏于北京故宫博物馆，是北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，描绘了清明时节北宋时期都城东京(今河南开封)的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。不允许出国。
这幅画在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了814个各色人物，牛、骡、驴等牲畜73匹，车、轿二十多辆，大小船只二十九艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。
元代·黄公望《富春山居图》
《富春山居图》总长690厘米，是元朝画家黄公望的作品，创作于1347年至1350年，以浙江富春江为背景，山和水的布置疏密有致，墨色浓淡干湿并用，用墨秀润淡雅，但气度不凡、极富变化，是黄公望的代表作，被后世赞誉为“画中之兰亭”。黄公望在题跋提到这幅画从至正7年一直画到至正10年，他会随身带着依兴致添加笔墨，反复画了好几年，使“富春山居图”前段和后段不尽相同。
《富春山居图》描写富春江两岸初秋景色，展卷观览，人随景移，引人入胜。树丛林间，或渔人垂钓，或一人独坐茅草亭中，倚靠栏杆，看水中鸭群浮沉游戏。天长地久，仿佛时间静止，物我两忘。近景坡岸水色，峰峦冈阜， 陂陀沙渚，远山隐约，徐徐展开，但觉江水茫茫，天水一色，令人心旷神怡。
明代·仇英《汉宫春晓图》
《汉宫春晓图》绢本、设色， 纵30.6厘米、横574.1厘米 ，现藏于故宫台北博物院，是个尺幅很大的长卷仕女图，全图展开来将近6米，光人物就画了110多个。在仇英的所有作品中，它的价值无疑是最高的。
这幅精美的绢画生动地描绘了古代欢乐的宫廷生活，而且她们嬉笑玩乐的器具设施可是相当讲究，比起现代的我们，更多了几分妙趣横生的逍遥自在。
尽管创作于1542年左右，但这幅画所描绘的场景却设置在两千多年前的汉朝，画作中甚至饱含了画师毛延寿为王昭君写像的著名史实。
清代·郎世宁《百骏图》
《百骏图》纵102厘米、横813厘米，现存于中国台北故宫博物院，是意大利籍清代宫廷画家郎世宁的作品，图共绘有100匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，可谓曲尽骏马之态。这是中国十大传世名画中唯一一幅由外国人创作的画作。
中国十大传世名画，皆为历代不二至宝，历经磨难流传有序。如今皆珍藏在各大博物馆，向世人展示中国艺术瑰宝的真正魅力。
